Cat No: PIASR1280LP

Editors have never been a band who do what’s expected. When they emerged in the early 
2000s, university friends from Birmingham, they were swept into a wave of indie groups with 
whom they had little in common beyond playing guitars. Then, after their 2005 Mercury 
Prize-shortlisted debut The Back Room and 2007 #1 follow-up An End Has A Start, they 
switched up their sound for synths. That was their first act of bravery, says frontman Tom 
Smith, and they’ve been taking risks ever since. “We’re quite used to that feeling of scaring 
our audience with new material,” he says with a smile. 
 
“It seems to happen with every album,” agrees guitarist Justin Lockey. “We’ll do something 
that everyone really likes, and then we’ll go and do something else.”  
 
That ‘something else’ is a breathlessly heavy step up, with their seventh album, EBM. It’s 
Editors’ most leftfield material yet – a thrilling, unrelenting thrust of full-bodied electro
industrial rock. Another new dawn: Benjamin John Power – aka Blanck Mass – has co
produced the album and come aboard as an official member. To outside ears, it might seem 
like an unusual pairing: an anthemic rock band who’ve headlined Wembley Arena and an 
Ivor Novello-winning composer who is best known for his abrasive noise projects. Even 
Benjamin himself admits it was a “leap of faith”. But Editors’ evolution makes perfect sense. 
They’ve toured with The Cure, of whom they are all huge fans, and are used to playing 
European festivals where they’re billed alongside harder acts. In Germany, for example, 
“we’re not seen as some melodic indie band,” says Justin, “we’re seen as super goth.” He 
adds: “We talked about Rammstein quite a lot when we’re making this record.” 
 
Benjamin’s journey to joining Editors was a surprisingly organic one. He had worked on the 
band’s last album, 2018’s Violence, giving some songs a more brutal, industrial edge, the full 
realisations of which came out as 2019’s The Blanck Mass Sessions. That same year, 
Editors were asked to both headline a festival in Belgium and create a bespoke set for later 
on in the night. They approached Benjamin to see whether he’d be up for helping to retool 
their songs in a dancier direction. But with the pandemic underway, the festival never 
happened and Editors were left with a bunch of new ideas during the ensuing lockdowns that 
were designed for – as Benjamin puts it – a “dirty rave tent”.  
 
They continued swapping ideas anyway, and the band began buzzing about where this 
music was headed: shadowier, beefier, exploring their shared love of synth-pop, industrial 
and alt-rock, it started to feel like a new chapter – the band’s third act. For the first time, the 
song structures weren’t coming from Tom and he says it was a novel but exciting exercise to 
receive the files and tinker with them, with Justin, Elliott Williams (keyboards/guitars), 
drummer Ed Lay and bassist Russell Leetch fleshing out their parts in the studio when they 
eventually regrouped. “Ben has certainly been a shot of adrenaline in our creative process,” 
says Tom. “The songs are so immediate, and in your face.”  
 
Making EBM was “a lifeline” during the pandemic, says Elliott, “something to totally get lost 
in.” Indeed, they’ve created a world brimming with drama and intensity, which is exhilarating 
after the past few years of collective listlessness. “The songs feel like an escape,” nods Tom. 
The album title is an acronym of Editors and Blanck Mass but also a knowing reference to 
Electronic Body Music, the potent sound that originated in the 1980s and which has hugely 
influenced Editors’ new material, where the synths of bands like Nitzer Ebb, Front 242 , DAF 
and Skinny Puppy hammer darkly. Think smoke machines, strobe lights and the smell of 
leather. The band has taken those influences in a distinctly Editors direction: see the soaring 
falsetto of standout ‘Kiss’, their disco-infused “crying on the dancefloor” banger, says Tom, 
which Benjamin adds “could almost be a Donna Summer song” if it wasn’t so heavy. Or the 
punchy chorus of ‘Karma Climb’, a stomping single that pairs ghostly atmospherics with 
stadium-level anthemia. On ‘Vibe’, which is the closest thing to what you could call a 
‘feelgood’ Editors track, Tom wanted to put a “summertime sheen” on “a song for 
disconnected youth”. It’s Editors at their most super goth, sure – but also their most pop.  
 
For Benjamin, it was an opportunity to flex his melodic muscles. In fact, says Tom, it was the 
avant-garde producer who brought the poppiest ideas to the table. “I was quite blown away 
by how accessible they were,” he says. “It was like ABBA or something.” Benjamin, a Nine 
Inch Nails die-hard, has always been struck by the seriousness and sentimentality of Editors’ 
music and was also keen to heighten the intensity after a bleak few years. “There’s a strong 
physicality to this record,” he says of its muscular soundscapes, which certainly echo, in 
places, the claustrophobia of The Downward Spiral. “I was looking ahead to a kind of a 
space where it’s sweaty, and bodies are close together.”  
 
For the most part, EBM revels in maximalism. The battle cry of lead single ‘Heart Attack’ sets 
out their stall, a twinkling rock ballad with a serrated, noirish undercurrent that lets rip into 
gloriously metallic riffage. From there, it’s a torrid release of beats, blips and broodiness: all 
killer, no filler; full-on but never overloaded. ‘Educate’ is almost symphonic in scope, as Tom 
angrily intones about the uncertainty of modern times. ‘Strawberry Lemonade’, meanwhile, is 
an all-blooping, all-thwacking bodice-ripper, with drums that sound like they might punch out 
of the speakers. Album closer ‘Strange Intimacy’ is “the most outrageous” of the album, says 
Tom – “not a particularly happy place to end, as it’s quite a bleak look at a relationship, but 
the arrangement of it gives it this theatricality.” It’s certainly the most ambitious Editors have 
ever sounded, where Justin’s “preposterous” guitar riff gives way, he says, to a “mad eight
minute techno odyssey” at the end. 
 
Another about-turn is the jittering crescendo of ‘Silence’ – the album’s post-rock ‘breather’, if 
you can call it that. Tom’s baritone has never sounded better, recalling a young Johnny Cash 
covering Nine Inch Nails’ ‘Hurt’. He’s never much been one for direct lyrics. On EBM, there 
are undeniable references to the pandemic and a divided Britain (“can you feel the broken 
nation?” he intones on ‘Strawberry Lemonade’) but these are slivers of reality among the 
abstract, in songs that are largely about losing yourself in the unknown. “I think it’s always 
better when the listener can draw their own conclusions from what I write,” he says. Justin 
agrees. “We sit in quite an emotional space, so everyone always wants to know what the 
words are about, but the music is half the emotion and what sets the mood and the tempo. 
Sometimes it’s better just to give yourself over to that rather than to try and work out what 
something means all the time.” 
 
It comes back to this idea of letting the mood take over, of giving in, and getting lost. And it’s
going to sound absolutely eviscerating live. It’s a new world, and a new chapter for Editors – 
as it is for everyone. Time to move your body.  

CD:

  1. Heart Attack
  2. Picturesque
  3. Karma Climb
  4. Kiss
  5. Silence
  6. Strawberry Lemonade
  7. Vibe
  8. Educate
  9. Strange Intimacy

 

LP:

Side A

  1. Heart Attack
  2. Picturesque
  3. Karma Climb

Side B

  1. Kiss
  2. Silence
  3. Strawberry Lemonade

Side C

  1. Vibe
  2. Educate
  3. Strange Intimacy

Side D

(EBM logo Etching)

EBM

From £9.99

Cat No: PIASR1280LP

Editors have never been a band who do what’s expected. When they emerged in the early 
2000s, university friends from Birmingham, they were swept into a wave of indie groups with 
whom they had little in common beyond playing guitars. Then, after their 2005 Mercury 
Prize-shortlisted debut The Back Room and 2007 #1 follow-up An End Has A Start, they 
switched up their sound for synths. That was their first act of bravery, says frontman Tom 
Smith, and they’ve been taking risks ever since. “We’re quite used to that feeling of scaring 
our audience with new material,” he says with a smile. 
 
“It seems to happen with every album,” agrees guitarist Justin Lockey. “We’ll do something 
that everyone really likes, and then we’ll go and do something else.”  
 
That ‘something else’ is a breathlessly heavy step up, with their seventh album, EBM. It’s 
Editors’ most leftfield material yet – a thrilling, unrelenting thrust of full-bodied electro-
industrial rock. Another new dawn: Benjamin John Power – aka Blanck Mass – has co-
produced the album and come aboard as an official member. To outside ears, it might seem 
like an unusual pairing: an anthemic rock band who’ve headlined Wembley Arena and an 
Ivor Novello-winning composer who is best known for his abrasive noise projects. Even 
Benjamin himself admits it was a “leap of faith”. But Editors’ evolution makes perfect sense. 
They’ve toured with The Cure, of whom they are all huge fans, and are used to playing 
European festivals where they’re billed alongside harder acts. In Germany, for example, 
“we're not seen as some melodic indie band,” says Justin, “we’re seen as super goth.” He 
adds: “We talked about Rammstein quite a lot when we're making this record.” 
 
Benjamin’s journey to joining Editors was a surprisingly organic one. He had worked on the 
band’s last album, 2018’s Violence, giving some songs a more brutal, industrial edge, the full 
realisations of which came out as 2019’s The Blanck Mass Sessions. That same year, 
Editors were asked to both headline a festival in Belgium and create a bespoke set for later 
on in the night. They approached Benjamin to see whether he’d be up for helping to retool 
their songs in a dancier direction. But with the pandemic underway, the festival never 
happened and Editors were left with a bunch of new ideas during the ensuing lockdowns that 
were designed for – as Benjamin puts it – a “dirty rave tent”.  
 
They continued swapping ideas anyway, and the band began buzzing about where this 
music was headed: shadowier, beefier, exploring their shared love of synth-pop, industrial 
and alt-rock, it started to feel like a new chapter – the band’s third act. For the first time, the 
song structures weren’t coming from Tom and he says it was a novel but exciting exercise to 
receive the files and tinker with them, with Justin, Elliott Williams (keyboards/guitars), 
drummer Ed Lay and bassist Russell Leetch fleshing out their parts in the studio when they 
eventually regrouped. “Ben has certainly been a shot of adrenaline in our creative process,” 
says Tom. “The songs are so immediate, and in your face.”  
 
Making EBM was “a lifeline” during the pandemic, says Elliott, “something to totally get lost 
in.” Indeed, they’ve created a world brimming with drama and intensity, which is exhilarating 
after the past few years of collective listlessness. “The songs feel like an escape,” nods Tom. 

The album title is an acronym of Editors and Blanck Mass but also a knowing reference to 
Electronic Body Music, the potent sound that originated in the 1980s and which has hugely 
influenced Editors’ new material, where the synths of bands like Nitzer Ebb, Front 242 , DAF 
and Skinny Puppy hammer darkly. Think smoke machines, strobe lights and the smell of 
leather. The band has taken those influences in a distinctly Editors direction: see the soaring 
falsetto of standout ‘Kiss’, their disco-infused “crying on the dancefloor” banger, says Tom, 
which Benjamin adds “could almost be a Donna Summer song” if it wasn’t so heavy. Or the 
punchy chorus of ‘Karma Climb’, a stomping single that pairs ghostly atmospherics with 
stadium-level anthemia. On ‘Vibe’, which is the closest thing to what you could call a 
‘feelgood’ Editors track, Tom wanted to put a “summertime sheen” on “a song for 
disconnected youth”. It’s Editors at their most super goth, sure – but also their most pop.  
 
For Benjamin, it was an opportunity to flex his melodic muscles. In fact, says Tom, it was the 
avant-garde producer who brought the poppiest ideas to the table. “I was quite blown away 
by how accessible they were,” he says. “It was like ABBA or something.” Benjamin, a Nine 
Inch Nails die-hard, has always been struck by the seriousness and sentimentality of Editors’ 
music and was also keen to heighten the intensity after a bleak few years. “There’s a strong 
physicality to this record,” he says of its muscular soundscapes, which certainly echo, in 
places, the claustrophobia of The Downward Spiral. “I was looking ahead to a kind of a 
space where it’s sweaty, and bodies are close together.”  
 
For the most part, EBM revels in maximalism. The battle cry of lead single ‘Heart Attack’ sets 
out their stall, a twinkling rock ballad with a serrated, noirish undercurrent that lets rip into 
gloriously metallic riffage. From there, it’s a torrid release of beats, blips and broodiness: all 
killer, no filler; full-on but never overloaded. ‘Educate’ is almost symphonic in scope, as Tom 
angrily intones about the uncertainty of modern times. ‘Strawberry Lemonade’, meanwhile, is 
an all-blooping, all-thwacking bodice-ripper, with drums that sound like they might punch out 
of the speakers. Album closer ‘Strange Intimacy’ is “the most outrageous” of the album, says 
Tom – “not a particularly happy place to end, as it’s quite a bleak look at a relationship, but 
the arrangement of it gives it this theatricality.” It’s certainly the most ambitious Editors have 
ever sounded, where Justin’s “preposterous” guitar riff gives way, he says, to a “mad eight-
minute techno odyssey” at the end. 
 
Another about-turn is the jittering crescendo of ‘Silence’ – the album’s post-rock ‘breather’, if 
you can call it that. Tom’s baritone has never sounded better, recalling a young Johnny Cash 
covering Nine Inch Nails’ ‘Hurt’. He’s never much been one for direct lyrics. On EBM, there 
are undeniable references to the pandemic and a divided Britain (“can you feel the broken 
nation?” he intones on ‘Strawberry Lemonade’) but these are slivers of reality among the 
abstract, in songs that are largely about losing yourself in the unknown. “I think it’s always 
better when the listener can draw their own conclusions from what I write,” he says. Justin 
agrees. “We sit in quite an emotional space, so everyone always wants to know what the 
words are about, but the music is half the emotion and what sets the mood and the tempo. 
Sometimes it’s better just to give yourself over to that rather than to try and work out what 
something means all the time.” 
 
It comes back to this idea of letting the mood take over, of giving in, and getting lost. And it’s

going to sound absolutely eviscerating live. It’s a new world, and a new chapter for Editors – 
as it is for everyone. Time to move your body.  

CD:

Heart Attack
Picturesque
Karma Climb
Kiss
Silence
Strawberry Lemonade
Vibe
Educate
Strange Intimacy

LP:

Side A

Heart Attack
Picturesque
Karma Climb

Side B

Kiss
Silence
Strawberry Lemonade

Side C

Vibe
Educate
Strange Intimacy

Side D

(EBM logo Etching)

Cat No: PIASR1280LPD

Editors have never been a band who do what’s expected. When they emerged in the early 
2000s, university friends from Birmingham, they were swept into a wave of indie groups with 
whom they had little in common beyond playing guitars. Then, after their 2005 Mercury 
Prize-shortlisted debut The Back Room and 2007 #1 follow-up An End Has A Start, they 
switched up their sound for synths. That was their first act of bravery, says frontman Tom 
Smith, and they’ve been taking risks ever since. “We’re quite used to that feeling of scaring 
our audience with new material,” he says with a smile. 
 
“It seems to happen with every album,” agrees guitarist Justin Lockey. “We’ll do something 
that everyone really likes, and then we’ll go and do something else.”  
 
That ‘something else’ is a breathlessly heavy step up, with their seventh album, EBM. It’s 
Editors’ most leftfield material yet – a thrilling, unrelenting thrust of full-bodied electro-
industrial rock. Another new dawn: Benjamin John Power – aka Blanck Mass – has co-
produced the album and come aboard as an official member. To outside ears, it might seem 
like an unusual pairing: an anthemic rock band who’ve headlined Wembley Arena and an 
Ivor Novello-winning composer who is best known for his abrasive noise projects. Even 
Benjamin himself admits it was a “leap of faith”. But Editors’ evolution makes perfect sense. 
They’ve toured with The Cure, of whom they are all huge fans, and are used to playing 
European festivals where they’re billed alongside harder acts. In Germany, for example, 
“we're not seen as some melodic indie band,” says Justin, “we’re seen as super goth.” He 
adds: “We talked about Rammstein quite a lot when we're making this record.” 
 
Benjamin’s journey to joining Editors was a surprisingly organic one. He had worked on the 
band’s last album, 2018’s Violence, giving some songs a more brutal, industrial edge, the full 
realisations of which came out as 2019’s The Blanck Mass Sessions. That same year, 
Editors were asked to both headline a festival in Belgium and create a bespoke set for later 
on in the night. They approached Benjamin to see whether he’d be up for helping to retool 
their songs in a dancier direction. But with the pandemic underway, the festival never 
happened and Editors were left with a bunch of new ideas during the ensuing lockdowns that 
were designed for – as Benjamin puts it – a “dirty rave tent”.  
 
They continued swapping ideas anyway, and the band began buzzing about where this 
music was headed: shadowier, beefier, exploring their shared love of synth-pop, industrial 
and alt-rock, it started to feel like a new chapter – the band’s third act. For the first time, the 
song structures weren’t coming from Tom and he says it was a novel but exciting exercise to 
receive the files and tinker with them, with Justin, Elliott Williams (keyboards/guitars), 
drummer Ed Lay and bassist Russell Leetch fleshing out their parts in the studio when they 
eventually regrouped. “Ben has certainly been a shot of adrenaline in our creative process,” 
says Tom. “The songs are so immediate, and in your face.”  
 
Making EBM was “a lifeline” during the pandemic, says Elliott, “something to totally get lost 
in.” Indeed, they’ve created a world brimming with drama and intensity, which is exhilarating 
after the past few years of collective listlessness. “The songs feel like an escape,” nods Tom. 

The album title is an acronym of Editors and Blanck Mass but also a knowing reference to 
Electronic Body Music, the potent sound that originated in the 1980s and which has hugely 
influenced Editors’ new material, where the synths of bands like Nitzer Ebb, Front 242 , DAF 
and Skinny Puppy hammer darkly. Think smoke machines, strobe lights and the smell of 
leather. The band has taken those influences in a distinctly Editors direction: see the soaring 
falsetto of standout ‘Kiss’, their disco-infused “crying on the dancefloor” banger, says Tom, 
which Benjamin adds “could almost be a Donna Summer song” if it wasn’t so heavy. Or the 
punchy chorus of ‘Karma Climb’, a stomping single that pairs ghostly atmospherics with 
stadium-level anthemia. On ‘Vibe’, which is the closest thing to what you could call a 
‘feelgood’ Editors track, Tom wanted to put a “summertime sheen” on “a song for 
disconnected youth”. It’s Editors at their most super goth, sure – but also their most pop.  
 
For Benjamin, it was an opportunity to flex his melodic muscles. In fact, says Tom, it was the 
avant-garde producer who brought the poppiest ideas to the table. “I was quite blown away 
by how accessible they were,” he says. “It was like ABBA or something.” Benjamin, a Nine 
Inch Nails die-hard, has always been struck by the seriousness and sentimentality of Editors’ 
music and was also keen to heighten the intensity after a bleak few years. “There’s a strong 
physicality to this record,” he says of its muscular soundscapes, which certainly echo, in 
places, the claustrophobia of The Downward Spiral. “I was looking ahead to a kind of a 
space where it’s sweaty, and bodies are close together.”  
 
For the most part, EBM revels in maximalism. The battle cry of lead single ‘Heart Attack’ sets 
out their stall, a twinkling rock ballad with a serrated, noirish undercurrent that lets rip into 
gloriously metallic riffage. From there, it’s a torrid release of beats, blips and broodiness: all 
killer, no filler; full-on but never overloaded. ‘Educate’ is almost symphonic in scope, as Tom 
angrily intones about the uncertainty of modern times. ‘Strawberry Lemonade’, meanwhile, is 
an all-blooping, all-thwacking bodice-ripper, with drums that sound like they might punch out 
of the speakers. Album closer ‘Strange Intimacy’ is “the most outrageous” of the album, says 
Tom – “not a particularly happy place to end, as it’s quite a bleak look at a relationship, but 
the arrangement of it gives it this theatricality.” It’s certainly the most ambitious Editors have 
ever sounded, where Justin’s “preposterous” guitar riff gives way, he says, to a “mad eight-
minute techno odyssey” at the end. 
 
Another about-turn is the jittering crescendo of ‘Silence’ – the album’s post-rock ‘breather’, if 
you can call it that. Tom’s baritone has never sounded better, recalling a young Johnny Cash 
covering Nine Inch Nails’ ‘Hurt’. He’s never much been one for direct lyrics. On EBM, there 
are undeniable references to the pandemic and a divided Britain (“can you feel the broken 
nation?” he intones on ‘Strawberry Lemonade’) but these are slivers of reality among the 
abstract, in songs that are largely about losing yourself in the unknown. “I think it’s always 
better when the listener can draw their own conclusions from what I write,” he says. Justin 
agrees. “We sit in quite an emotional space, so everyone always wants to know what the 
words are about, but the music is half the emotion and what sets the mood and the tempo. 
Sometimes it’s better just to give yourself over to that rather than to try and work out what 
something means all the time.” 
 
It comes back to this idea of letting the mood take over, of giving in, and getting lost. And it’s

going to sound absolutely eviscerating live. It’s a new world, and a new chapter for Editors – 
as it is for everyone. Time to move your body.  

CD:

Heart Attack
Picturesque
Karma Climb
Kiss
Silence
Strawberry Lemonade
Vibe
Educate
Strange Intimacy

LP:

Side A

Heart Attack
Picturesque
Karma Climb

Side B

Kiss
Silence
Strawberry Lemonade

Side C

Vibe
Educate
Strange Intimacy

Side D

(EBM logo Etching)

Cat No: PIASR1280CD

Editors have never been a band who do what’s expected. When they emerged in the early 
2000s, university friends from Birmingham, they were swept into a wave of indie groups with 
whom they had little in common beyond playing guitars. Then, after their 2005 Mercury 
Prize-shortlisted debut The Back Room and 2007 #1 follow-up An End Has A Start, they 
switched up their sound for synths. That was their first act of bravery, says frontman Tom 
Smith, and they’ve been taking risks ever since. “We’re quite used to that feeling of scaring 
our audience with new material,” he says with a smile. 
 
“It seems to happen with every album,” agrees guitarist Justin Lockey. “We’ll do something 
that everyone really likes, and then we’ll go and do something else.”  
 
That ‘something else’ is a breathlessly heavy step up, with their seventh album, EBM. It’s 
Editors’ most leftfield material yet – a thrilling, unrelenting thrust of full-bodied electro-
industrial rock. Another new dawn: Benjamin John Power – aka Blanck Mass – has co-
produced the album and come aboard as an official member. To outside ears, it might seem 
like an unusual pairing: an anthemic rock band who’ve headlined Wembley Arena and an 
Ivor Novello-winning composer who is best known for his abrasive noise projects. Even 
Benjamin himself admits it was a “leap of faith”. But Editors’ evolution makes perfect sense. 
They’ve toured with The Cure, of whom they are all huge fans, and are used to playing 
European festivals where they’re billed alongside harder acts. In Germany, for example, 
“we're not seen as some melodic indie band,” says Justin, “we’re seen as super goth.” He 
adds: “We talked about Rammstein quite a lot when we're making this record.” 
 
Benjamin’s journey to joining Editors was a surprisingly organic one. He had worked on the 
band’s last album, 2018’s Violence, giving some songs a more brutal, industrial edge, the full 
realisations of which came out as 2019’s The Blanck Mass Sessions. That same year, 
Editors were asked to both headline a festival in Belgium and create a bespoke set for later 
on in the night. They approached Benjamin to see whether he’d be up for helping to retool 
their songs in a dancier direction. But with the pandemic underway, the festival never 
happened and Editors were left with a bunch of new ideas during the ensuing lockdowns that 
were designed for – as Benjamin puts it – a “dirty rave tent”.  
 
They continued swapping ideas anyway, and the band began buzzing about where this 
music was headed: shadowier, beefier, exploring their shared love of synth-pop, industrial 
and alt-rock, it started to feel like a new chapter – the band’s third act. For the first time, the 
song structures weren’t coming from Tom and he says it was a novel but exciting exercise to 
receive the files and tinker with them, with Justin, Elliott Williams (keyboards/guitars), 
drummer Ed Lay and bassist Russell Leetch fleshing out their parts in the studio when they 
eventually regrouped. “Ben has certainly been a shot of adrenaline in our creative process,” 
says Tom. “The songs are so immediate, and in your face.”  
 
Making EBM was “a lifeline” during the pandemic, says Elliott, “something to totally get lost 
in.” Indeed, they’ve created a world brimming with drama and intensity, which is exhilarating 
after the past few years of collective listlessness. “The songs feel like an escape,” nods Tom. 

The album title is an acronym of Editors and Blanck Mass but also a knowing reference to 
Electronic Body Music, the potent sound that originated in the 1980s and which has hugely 
influenced Editors’ new material, where the synths of bands like Nitzer Ebb, Front 242 , DAF 
and Skinny Puppy hammer darkly. Think smoke machines, strobe lights and the smell of 
leather. The band has taken those influences in a distinctly Editors direction: see the soaring 
falsetto of standout ‘Kiss’, their disco-infused “crying on the dancefloor” banger, says Tom, 
which Benjamin adds “could almost be a Donna Summer song” if it wasn’t so heavy. Or the 
punchy chorus of ‘Karma Climb’, a stomping single that pairs ghostly atmospherics with 
stadium-level anthemia. On ‘Vibe’, which is the closest thing to what you could call a 
‘feelgood’ Editors track, Tom wanted to put a “summertime sheen” on “a song for 
disconnected youth”. It’s Editors at their most super goth, sure – but also their most pop.  
 
For Benjamin, it was an opportunity to flex his melodic muscles. In fact, says Tom, it was the 
avant-garde producer who brought the poppiest ideas to the table. “I was quite blown away 
by how accessible they were,” he says. “It was like ABBA or something.” Benjamin, a Nine 
Inch Nails die-hard, has always been struck by the seriousness and sentimentality of Editors’ 
music and was also keen to heighten the intensity after a bleak few years. “There’s a strong 
physicality to this record,” he says of its muscular soundscapes, which certainly echo, in 
places, the claustrophobia of The Downward Spiral. “I was looking ahead to a kind of a 
space where it’s sweaty, and bodies are close together.”  
 
For the most part, EBM revels in maximalism. The battle cry of lead single ‘Heart Attack’ sets 
out their stall, a twinkling rock ballad with a serrated, noirish undercurrent that lets rip into 
gloriously metallic riffage. From there, it’s a torrid release of beats, blips and broodiness: all 
killer, no filler; full-on but never overloaded. ‘Educate’ is almost symphonic in scope, as Tom 
angrily intones about the uncertainty of modern times. ‘Strawberry Lemonade’, meanwhile, is 
an all-blooping, all-thwacking bodice-ripper, with drums that sound like they might punch out 
of the speakers. Album closer ‘Strange Intimacy’ is “the most outrageous” of the album, says 
Tom – “not a particularly happy place to end, as it’s quite a bleak look at a relationship, but 
the arrangement of it gives it this theatricality.” It’s certainly the most ambitious Editors have 
ever sounded, where Justin’s “preposterous” guitar riff gives way, he says, to a “mad eight-
minute techno odyssey” at the end. 
 
Another about-turn is the jittering crescendo of ‘Silence’ – the album’s post-rock ‘breather’, if 
you can call it that. Tom’s baritone has never sounded better, recalling a young Johnny Cash 
covering Nine Inch Nails’ ‘Hurt’. He’s never much been one for direct lyrics. On EBM, there 
are undeniable references to the pandemic and a divided Britain (“can you feel the broken 
nation?” he intones on ‘Strawberry Lemonade’) but these are slivers of reality among the 
abstract, in songs that are largely about losing yourself in the unknown. “I think it’s always 
better when the listener can draw their own conclusions from what I write,” he says. Justin 
agrees. “We sit in quite an emotional space, so everyone always wants to know what the 
words are about, but the music is half the emotion and what sets the mood and the tempo. 
Sometimes it’s better just to give yourself over to that rather than to try and work out what 
something means all the time.” 
 
It comes back to this idea of letting the mood take over, of giving in, and getting lost. And it’s

going to sound absolutely eviscerating live. It’s a new world, and a new chapter for Editors – 
as it is for everyone. Time to move your body.  

CD:

Heart Attack
Picturesque
Karma Climb
Kiss
Silence
Strawberry Lemonade
Vibe
Educate
Strange Intimacy

LP:

Side A

Heart Attack
Picturesque
Karma Climb

Side B

Kiss
Silence
Strawberry Lemonade

Side C

Vibe
Educate
Strange Intimacy

Side D

(EBM logo Etching)

Clear
Genre:Indie Rock Record Label:Play It Again Sam Release Date:23/09/2022
Please be aware that not all items on the website are in stock! An item which is "Available on back-order" will need to ordered in from the supplier as we do not currently hold it in stock. For more information please see the stock availability section within the FAQ for details.