Cat No: REACTOR06LPX

“Style wise, it’s incredibly different, going back to thinking about guitars and 
guitar sounds. Obviously you have to take into consideration things like percussive 
elements such as drums, which I haven’t been using in my other projects; but this is 
the mind set that makes up Loop.” 
 
So says Robert Hampson, the indefatigable visionary behind inspirational 
sonic architects Loop, whose eagerly anticipated fourth LP Sonancy (Latin for “to 
create noise”) is the perfect document for these strange times. Dynamic, dystopian, 
righteously angry and unashamedly Loop-ian, it’s an album that marks a vital 
re-emergence for Hampson and co.  
 
Formed in South London in the mid-1980s, Loop blazed a trail with their 
potent mix of motorik beats and heavy guitar riffs, recording a trio of brilliant albums 
that set the indie charts alight before imploding in 1990 after the release of album 
number three, A Gilded Eternity. As critics enthused at the time, Loop were the 
sound of Suicide jamming with the Stooges aboard a spaceship built by Hawkwind 
and piloted by CAN. They were post-psychedelic, pre-shoegaze figureheads in a 
world of anodyne pop jangle and baggy rhythms, and even their closest 
contemporaries like Spacemen 3 and My Bloody Valentine didn’t plough such a 
distinctive furrow as theirs. 
project Main, before moving to France and hooking up with fabled experimental 
collective Groupe de Recherches Musical (GRM). Loop were a distant memory, one 
that Hampson seemed unwilling to revisit, so it was a delightful surprise when they 
remerged in 2013 to play and curate the All Tomorrow’s Parties (ATP) festival, 
followed by a performance personally requested by Robert Smith of The Cure at 
Meltdown Festival in 2018. 
 
“Through that long period when I often said I wouldn’t reform Loop, I didn’t 
miss it, I didn’t feel the need to have it in my life,” Hampson explains. “It was working 
with people like Barry Hogan at ATP and the re-mastered reissues of our original 
albums coming out that sparked my interest again. It took me a few years to be 
comfortable to say, ‘Yes, we can do this again, we’re relevant’. I’m not someone who 
will do something for the sake of doing something.” 
 
Along with the live shows, there also came new music in the shape of a 2015 
EP called Array 1, the first in a planned trio of EPs of protracted tracks which 
Hampson eventually abandoned in favour of the more direct pleasures of their 
astounding new full length Sonancy.  
 
 “I dropped the idea of the EP series and went in an entirely different direction. 
I started writing songs that were much more immediate, tighter, dare I say more 
aggressive – although not aggressive in the old Loop way, but with a spikiness. It 
needed to sound more modern. When Main petered out, I started working with 
people like the GRM in France, so I went in the direction of electroacoustic musique 
concrète. Loop is completely removed from that, but there are parts of the Array EP 
and Sonancy that go towards the more experimental sounds. It’s not just guitar 
thrash. 
 
“My motto has always been ‘Forward’ and I always try to do something new 
with each record. I always try to push different influences in there. Specifically for this 
record, I wanted to counter the idea of the Array EP, on which all the tracks were 
longer and drawn out. They still had the motorik element of bands like Neu! and 
CAN, but Loop’s always had that. With Sonancy I also wanted to take a post-punk 
sound, spin it on its head and mix it with a psych influence. A total gumbo. Which 
has always been Loop, this mash up of spicy rhythms.” 
 
Indeed, with its rich mixture of styles and cadences, Sonancy is the sound of 
Loop in the 21st century, Hampson’s intense guitar work anchored by propulsive 
backing in service of songs with clinically dissociative titles such as ‘Eolian’, ‘Supra’, ‘Penumbra’ and ‘Fermion’. 
 
“People who know my music well know that from the last Loop album 
onwards, my interest in chemistry, science and astronomy have come to the fore,” 
Hampson elaborates. “I use those titles but I use them in an abstract context. With 
the cutback, minimalist sound I wanted for this record, I wanted to do that with the 
lyrics and the titles as well. It’s very immediate. The songs are shorter in length, the 
lyrics more minimal than ever.  
 
“I’m often asked to print the lyrics but I want people to approach our records 
with a sense of mystery, so you don’t necessarily know what’s going on. You may 
call it challenging. I’m influenced by J.G. Ballard and Philip K. Dick to a certain 
degree. Lyrically, if you listen to it intently, there’s this dystopian outlook. There’s a lot 
of anger in there. I don’t like seeing the wanton abuse of power, which is what we’re 
seeing right now and I’m disgusted by it. I wouldn’t say Sonancy is bleak though 
because I’m one of those people who believes there’s a chance for change. That 
may be naïve, but I always hope that people will come out of this coma they all seem 
to be in. I’ve imbued the lyrics with a little bit of hope.” 
 
Hope is a powerful force, one perhaps needed more than ever today. 
Pandemic lockdowns stretched the making of Sonancy, recorded at long-term Loop 
soundman Joe Garcia’s Bristol-based studio Joe’s Garage, from an expected couple 
of weeks to almost a year. Still, if recording was elongated, the experience was made 
easier by the interplay between the members of what is the most enduring line-up of 
Loop to date. 
 
“I formed Loop, I’m the sole original member, I’ll just carry on, but the current 
Loop line-up has been pretty stable for the last six or seven years. We have Wayne 
[Maskel, drums] and Hugo [Morgan, bass] from The Heads, who a lot of people 
know, a fantastic rhythm section, and Dan [Boyd] on second guitar, who offered us 
his services. 
 
“I was very anti-guitar for a long time. You hear progressively through the 
Main period the guitar fading away. I just felt that it didn’t have any place in what I 
was sonically trying to do and I didn’t miss it at all. Now, having a guitar in my hands 
doesn’t bother me anymore as long as I can do something useful with it; and working 
with the current line-up we have, it’s very enjoyable indeed. Long may it reign.” 
 
Today, Loop stand as innovators in a musical world that has embraced and 
followed their defiantly individual sound – there are hundreds of contemporary 
neo-psych artists out there who arguably would not exist without Loop’s pioneering music,
music that continues to evolve and grow in the most startling of ways on Sonancy. 
 
“It crosses my mind that there are a myriad of those kinds of bands out there, 
and if I’ve influenced anybody, wonderful. Ultimately, however, Loop is Loop. I 
wouldn’t call us space rock, I wouldn’t call us psych, I wouldn’t call us Krautrock. 
We’re Loop. Whatever comes out under the name Loop is Loop.”  
 
Welcome to Sonancy, a sound that is most definitely Loop. 
 
 
Tracklist: 
1.Interference 
2.Eolian 
3.Supra 
4.Penumbra I 
5.Isochrone 
6.Halo 
7.Fermion 
8.Penumbra II 
9.Axion 
10.Aurora 

Sonancy

From £12.99

Cat No: REACTOR06LPX

“Style wise, it’s incredibly different, going back to thinking about guitars and 
guitar sounds. Obviously you have to take into consideration things like percussive 
elements such as drums, which I haven’t been using in my other projects; but this is 
the mind set that makes up Loop.” 
 
So says Robert Hampson, the indefatigable visionary behind inspirational 
sonic architects Loop, whose eagerly anticipated fourth LP Sonancy (Latin for “to 
create noise”) is the perfect document for these strange times. Dynamic, dystopian, 
righteously angry and unashamedly Loop-ian, it’s an album that marks a vital 
re-emergence for Hampson and co.  
 
Formed in South London in the mid-1980s, Loop blazed a trail with their 
potent mix of motorik beats and heavy guitar riffs, recording a trio of brilliant albums 
that set the indie charts alight before imploding in 1990 after the release of album 
number three, A Gilded Eternity. As critics enthused at the time, Loop were the 
sound of Suicide jamming with the Stooges aboard a spaceship built by Hawkwind 
and piloted by CAN. They were post-psychedelic, pre-shoegaze figureheads in a 
world of anodyne pop jangle and baggy rhythms, and even their closest 
contemporaries like Spacemen 3 and My Bloody Valentine didn’t plough such a 
distinctive furrow as theirs. 

After Loop’s demise, Hampson pivoted away from guitars with electronic 
project Main, before moving to France and hooking up with fabled experimental 
collective Groupe de Recherches Musical (GRM). Loop were a distant memory, one 
that Hampson seemed unwilling to revisit, so it was a delightful surprise when they 
remerged in 2013 to play and curate the All Tomorrow’s Parties (ATP) festival, 
followed by a performance personally requested by Robert Smith of The Cure at 
Meltdown Festival in 2018. 
 
“Through that long period when I often said I wouldn’t reform Loop, I didn’t 
miss it, I didn’t feel the need to have it in my life,” Hampson explains. “It was working 
with people like Barry Hogan at ATP and the re-mastered reissues of our original 
albums coming out that sparked my interest again. It took me a few years to be 
comfortable to say, ‘Yes, we can do this again, we’re relevant’. I’m not someone who 
will do something for the sake of doing something.” 
 
Along with the live shows, there also came new music in the shape of a 2015 
EP called Array 1, the first in a planned trio of EPs of protracted tracks which 
Hampson eventually abandoned in favour of the more direct pleasures of their 
astounding new full length Sonancy.  
 
 “I dropped the idea of the EP series and went in an entirely different direction. 
I started writing songs that were much more immediate, tighter, dare I say more 
aggressive – although not aggressive in the old Loop way, but with a spikiness. It 
needed to sound more modern. When Main petered out, I started working with 
people like the GRM in France, so I went in the direction of electroacoustic musique 
concrète. Loop is completely removed from that, but there are parts of the Array EP 
and Sonancy that go towards the more experimental sounds. It’s not just guitar 
thrash. 
 
“My motto has always been ‘Forward’ and I always try to do something new 
with each record. I always try to push different influences in there. Specifically for this 
record, I wanted to counter the idea of the Array EP, on which all the tracks were 
longer and drawn out. They still had the motorik element of bands like Neu! and 
CAN, but Loop’s always had that. With Sonancy I also wanted to take a post-punk 
sound, spin it on its head and mix it with a psych influence. A total gumbo. Which 
has always been Loop, this mash up of spicy rhythms.” 
 
Indeed, with its rich mixture of styles and cadences, Sonancy is the sound of 
Loop in the 21st century, Hampson’s intense guitar work anchored by propulsive 
backing in service of songs with clinically dissociative titles such as ‘Eolian’, ‘Supra’, ‘Penumbra’ and ‘Fermion’. 
 
“People who know my music well know that from the last Loop album 
onwards, my interest in chemistry, science and astronomy have come to the fore,” 
Hampson elaborates. “I use those titles but I use them in an abstract context. With 
the cutback, minimalist sound I wanted for this record, I wanted to do that with the 
lyrics and the titles as well. It’s very immediate. The songs are shorter in length, the 
lyrics more minimal than ever.  
 
“I’m often asked to print the lyrics but I want people to approach our records 
with a sense of mystery, so you don’t necessarily know what’s going on. You may 
call it challenging. I’m influenced by J.G. Ballard and Philip K. Dick to a certain 
degree. Lyrically, if you listen to it intently, there’s this dystopian outlook. There’s a lot 
of anger in there. I don’t like seeing the wanton abuse of power, which is what we’re 
seeing right now and I’m disgusted by it. I wouldn’t say Sonancy is bleak though 
because I’m one of those people who believes there’s a chance for change. That 
may be naïve, but I always hope that people will come out of this coma they all seem 
to be in. I’ve imbued the lyrics with a little bit of hope.” 
 
Hope is a powerful force, one perhaps needed more than ever today. 
Pandemic lockdowns stretched the making of Sonancy, recorded at long-term Loop 
soundman Joe Garcia’s Bristol-based studio Joe’s Garage, from an expected couple 
of weeks to almost a year. Still, if recording was elongated, the experience was made 
easier by the interplay between the members of what is the most enduring line-up of 
Loop to date. 
 
“I formed Loop, I’m the sole original member, I’ll just carry on, but the current 
Loop line-up has been pretty stable for the last six or seven years. We have Wayne 
[Maskel, drums] and Hugo [Morgan, bass] from The Heads, who a lot of people 
know, a fantastic rhythm section, and Dan [Boyd] on second guitar, who offered us 
his services. 
 
“I was very anti-guitar for a long time. You hear progressively through the 
Main period the guitar fading away. I just felt that it didn’t have any place in what I 
was sonically trying to do and I didn’t miss it at all. Now, having a guitar in my hands 
doesn’t bother me anymore as long as I can do something useful with it; and working 
with the current line-up we have, it’s very enjoyable indeed. Long may it reign.” 
 
Today, Loop stand as innovators in a musical world that has embraced and 
followed their defiantly individual sound – there are hundreds of contemporary 
neo-psych artists out there who arguably would not exist without Loop’s pioneering music,
music that continues to evolve and grow in the most startling of ways on Sonancy. 
 
“It crosses my mind that there are a myriad of those kinds of bands out there, 
and if I’ve influenced anybody, wonderful. Ultimately, however, Loop is Loop. I 
wouldn’t call us space rock, I wouldn’t call us psych, I wouldn’t call us Krautrock. 
We’re Loop. Whatever comes out under the name Loop is Loop.”  
 
Welcome to Sonancy, a sound that is most definitely Loop. 
 
 
Tracklist: 
1.Interference 
2.Eolian 
3.Supra 
4.Penumbra I 
5.Isochrone 
6.Halo 
7.Fermion 
8.Penumbra II 
9.Axion 
10.Aurora 

Cat No: REACTOR06CD

“Style wise, it’s incredibly different, going back to thinking about guitars and 
guitar sounds. Obviously you have to take into consideration things like percussive 
elements such as drums, which I haven’t been using in my other projects; but this is 
the mind set that makes up Loop.” 
 
So says Robert Hampson, the indefatigable visionary behind inspirational 
sonic architects Loop, whose eagerly anticipated fourth LP Sonancy (Latin for “to 
create noise”) is the perfect document for these strange times. Dynamic, dystopian, 
righteously angry and unashamedly Loop-ian, it’s an album that marks a vital 
re-emergence for Hampson and co.  
 
Formed in South London in the mid-1980s, Loop blazed a trail with their 
potent mix of motorik beats and heavy guitar riffs, recording a trio of brilliant albums 
that set the indie charts alight before imploding in 1990 after the release of album 
number three, A Gilded Eternity. As critics enthused at the time, Loop were the 
sound of Suicide jamming with the Stooges aboard a spaceship built by Hawkwind 
and piloted by CAN. They were post-psychedelic, pre-shoegaze figureheads in a 
world of anodyne pop jangle and baggy rhythms, and even their closest 
contemporaries like Spacemen 3 and My Bloody Valentine didn’t plough such a 
distinctive furrow as theirs. 

After Loop’s demise, Hampson pivoted away from guitars with electronic 
project Main, before moving to France and hooking up with fabled experimental 
collective Groupe de Recherches Musical (GRM). Loop were a distant memory, one 
that Hampson seemed unwilling to revisit, so it was a delightful surprise when they 
remerged in 2013 to play and curate the All Tomorrow’s Parties (ATP) festival, 
followed by a performance personally requested by Robert Smith of The Cure at 
Meltdown Festival in 2018. 
 
“Through that long period when I often said I wouldn’t reform Loop, I didn’t 
miss it, I didn’t feel the need to have it in my life,” Hampson explains. “It was working 
with people like Barry Hogan at ATP and the re-mastered reissues of our original 
albums coming out that sparked my interest again. It took me a few years to be 
comfortable to say, ‘Yes, we can do this again, we’re relevant’. I’m not someone who 
will do something for the sake of doing something.” 
 
Along with the live shows, there also came new music in the shape of a 2015 
EP called Array 1, the first in a planned trio of EPs of protracted tracks which 
Hampson eventually abandoned in favour of the more direct pleasures of their 
astounding new full length Sonancy.  
 
 “I dropped the idea of the EP series and went in an entirely different direction. 
I started writing songs that were much more immediate, tighter, dare I say more 
aggressive – although not aggressive in the old Loop way, but with a spikiness. It 
needed to sound more modern. When Main petered out, I started working with 
people like the GRM in France, so I went in the direction of electroacoustic musique 
concrète. Loop is completely removed from that, but there are parts of the Array EP 
and Sonancy that go towards the more experimental sounds. It’s not just guitar 
thrash. 
 
“My motto has always been ‘Forward’ and I always try to do something new 
with each record. I always try to push different influences in there. Specifically for this 
record, I wanted to counter the idea of the Array EP, on which all the tracks were 
longer and drawn out. They still had the motorik element of bands like Neu! and 
CAN, but Loop’s always had that. With Sonancy I also wanted to take a post-punk 
sound, spin it on its head and mix it with a psych influence. A total gumbo. Which 
has always been Loop, this mash up of spicy rhythms.” 
 
Indeed, with its rich mixture of styles and cadences, Sonancy is the sound of 
Loop in the 21st century, Hampson’s intense guitar work anchored by propulsive 
backing in service of songs with clinically dissociative titles such as ‘Eolian’, ‘Supra’, ‘Penumbra’ and ‘Fermion’. 
 
“People who know my music well know that from the last Loop album 
onwards, my interest in chemistry, science and astronomy have come to the fore,” 
Hampson elaborates. “I use those titles but I use them in an abstract context. With 
the cutback, minimalist sound I wanted for this record, I wanted to do that with the 
lyrics and the titles as well. It’s very immediate. The songs are shorter in length, the 
lyrics more minimal than ever.  
 
“I’m often asked to print the lyrics but I want people to approach our records 
with a sense of mystery, so you don’t necessarily know what’s going on. You may 
call it challenging. I’m influenced by J.G. Ballard and Philip K. Dick to a certain 
degree. Lyrically, if you listen to it intently, there’s this dystopian outlook. There’s a lot 
of anger in there. I don’t like seeing the wanton abuse of power, which is what we’re 
seeing right now and I’m disgusted by it. I wouldn’t say Sonancy is bleak though 
because I’m one of those people who believes there’s a chance for change. That 
may be naïve, but I always hope that people will come out of this coma they all seem 
to be in. I’ve imbued the lyrics with a little bit of hope.” 
 
Hope is a powerful force, one perhaps needed more than ever today. 
Pandemic lockdowns stretched the making of Sonancy, recorded at long-term Loop 
soundman Joe Garcia’s Bristol-based studio Joe’s Garage, from an expected couple 
of weeks to almost a year. Still, if recording was elongated, the experience was made 
easier by the interplay between the members of what is the most enduring line-up of 
Loop to date. 
 
“I formed Loop, I’m the sole original member, I’ll just carry on, but the current 
Loop line-up has been pretty stable for the last six or seven years. We have Wayne 
[Maskel, drums] and Hugo [Morgan, bass] from The Heads, who a lot of people 
know, a fantastic rhythm section, and Dan [Boyd] on second guitar, who offered us 
his services. 
 
“I was very anti-guitar for a long time. You hear progressively through the 
Main period the guitar fading away. I just felt that it didn’t have any place in what I 
was sonically trying to do and I didn’t miss it at all. Now, having a guitar in my hands 
doesn’t bother me anymore as long as I can do something useful with it; and working 
with the current line-up we have, it’s very enjoyable indeed. Long may it reign.” 
 
Today, Loop stand as innovators in a musical world that has embraced and 
followed their defiantly individual sound – there are hundreds of contemporary 
neo-psych artists out there who arguably would not exist without Loop’s pioneering music,
music that continues to evolve and grow in the most startling of ways on Sonancy. 
 
“It crosses my mind that there are a myriad of those kinds of bands out there, 
and if I’ve influenced anybody, wonderful. Ultimately, however, Loop is Loop. I 
wouldn’t call us space rock, I wouldn’t call us psych, I wouldn’t call us Krautrock. 
We’re Loop. Whatever comes out under the name Loop is Loop.”  
 
Welcome to Sonancy, a sound that is most definitely Loop. 
 
 
Tracklist: 
1.Interference 
2.Eolian 
3.Supra 
4.Penumbra I 
5.Isochrone 
6.Halo 
7.Fermion 
8.Penumbra II 
9.Axion 
10.Aurora 

Clear
Genre:Indie Rock Record Label:Cooking Vinyl Release Date:11/03/2021
Please be aware that not all items on the website are in stock! An item which is "Available on back-order" will need to ordered in from the supplier as we do not currently hold it in stock. For more information please see the stock availability section within the FAQ for details.